まず、即興とは何でしょうか。即興にはどのような、人間としての体験が含まれてくるのでしょうか？皆さんの内の何人の方が即興をなさいますか？［一人、二人そして三人目の手が…］

では、ピアノを弾かれる方は？

ベースは？コード演奏をなさる方は？そこにガイドラインがあって、それに沿って演奏するということがありますね。隙間を埋めていきますね？

では、何人の方が、カデンツを弾きますか？

チェロを弾く方は？

モーツァルトの時代にはカデンツァは即興でした。何人かのピアニストがそこで即興を始めたのです。ロマン派の時代になっても、ピアニストが自分の技巧を見せるために即興をするということは行われていました。バロック時代に行われていたのは、ベースラインに番号を与えて、その上に音を即興でのせていくというものでした。鍵盤奏者はその記号を基に、伴奏をつけていったのです。古典派の時代には、演奏者はカデンツァの部分で即興を行いました。即興というものが演奏と非常に近い位置にあったわけです。年月がたつうちに、その伝統は失われていきました。さて私は、みなさんが即興についてどのように考えているのかを知りたいと思っています。楽器を手にとって、その場で思いついたままに演奏をするということをしたことがありますか？たった一つの音を使って。そして次の音に移り…。そしてそこで何が起こるのかを見ていく…。

［ピアノ演奏］

これが即興です。私は何が起こるのかについて何のアイディアも持っていませんでした。でも始めました。そして、そこに音を加えてみて、そこに生まれたアイディアを追いかけていきます。ただ演奏を続け、途中である意味のある音が生まれたのです。さあ、このようなことを皆さんはご自分の練習室でやってみたことはあるでしょうか？［今度は会場内に何人もの手が挙がる］

　スキーが好きな人はいますか？スキーも同じようなところがありますね。丘を滑り降りていくには、その都度新しい冒険が現れます。即興というのは、「今」「ここ」にあるということですね。あなたのベストを試みながら、これまでの経験を組織作って行きます。あなたがすることを組織化することで、そこに意味が生まれてきます。これと同じことを音楽ですると、何か失敗をするのではないかという心配は脇においておきましょう。そこにはミスというものはありません。何かが起こったとき、あなたには選択肢があります。これを意味のあるものにするか、そのままでいいとするか。あなたはその瞬間瞬間に考えつづけています。何が来ようと何が起ころうと、あなたの意志のひとつとして自分のものにしていきます。あなたはそれによって何でも好きなことをすることができます。

　料理が好きな人はどれくらいいますか？家に帰って、何でも揃っているとは限りません。「ここにはこれがあるな」と思い、他を覗いて「ああ、これもあったなあ」、「ああ、これもあった」。さあ何が起こるか、料理を始めます。「そうだ！これも入れよう！」「あれも入れてみようか？」あなたは即興をしています。即興するというのは、今手元にあるもので何かを作り出すということです。その瞬間何が起ころうと、それを意味あるものに変えていきます。それをあなたの人生に置き換えて考えてみましょう。その時ごとにいろいろなことがあなたに起こります。それにあなたは反応しなければなりません。そこから逃げるわけにはいかない、反応しなければなりません。どれくらいの速さで、これを意味のあるものにしていくか。何か否定的なものを、どのようにして肯定的なものにしていけるでしょう。

　私はひとりひとりの人と対し、お互いの目を見つめて、私たちは話し始めます。私たちの関係の中で即興を始めるのです。ごく自然に目と身体をつかい、言葉や声、それに身振り手振りを使って。すべてのことが新しい、これまでには起こったことのないこと。これまでの人生の中で、自分がどうやって人と関わってきたかということは経験していても、今ここで起こっていることはすべて新しいことです。それらは、いまこの瞬間にあるということを要求します。『今この瞬間この人はどう反応しているだろうか？』『その人に私はどう返していくか？』その時の二人の関係を、少し高い位置から見下ろしているような見方をすることもあるかもしれません。そして新しい人に出会うと、「あなたは何を考えているのかなあ」「どんなことを覚えているのかなあ」「何を言おうかしら」と考えます。以前に言ったことのある言葉を話すのではありません。何か新しいことを話すたびに、あなたは即興しているのだということに気づいていますか？それまでと全く同じ文章を話すなどということはありえません。言語というのは、論述的、つまり即興です。

　言葉という問題からは離れて、音というものについて考えてみましょう。音というものを言語のひとつのかたちとして考えてみてください。あなたは言語で即興しているのと同じように、音で即興していくのです。とてもシンプルな楽器を手にとってみましょう。これでいろいろな事を伝えることができます。とても微妙なことを伝えることができます。だれかがこんなことを言っているとすると…

［楽器演奏］（小さなドラムを撥で優しく）

この人はあなたに何かを聞いているのでしょうか？あなたを待っているのでしょうか？あるいは、あなたに誘いかけているか？いろいろ考えられますね？では、これはどうでしょうか？

［楽器演奏］（同じ楽器を、強くたたきつけるように）

何かを尋ねているのでしょうか？あなたを待っているのでしょうか？何かを要求しているのでしょうか？

この二つの、どちらがどのような意味であるのかは分かりませんが、この二つが違ったものであるということは分かります。それぞれが幅の広い意味を持っています。あるいは意味の中に可能性が考えられます。

例えば二人で会話を交わすということを考えてみましょう。おしゃべりをするというような感じでいきましょう。

［一人にもう一つのドラムと撥を渡し、向き合って座って、お互いに演奏］

　私たちは自発的に反応しながら、徐々に音楽的形式を発展させていきます。私たちがここでやり取りをしている間に、私たちは音楽的なアイディアを持っていました。そしてそのアイディアを投げかけあっていました。このアイディアのやりとりを通して、形式が作り上げられていきました。音楽的な形式が創造されていったのです。Ａに対してＡ、Ｂ―Ｂ、Ａ―Ｂ、Ａ―Ａ―Ｃ、Ｂ―Ｂ―Ｃ…。これらのパターンが一緒になって、音楽的なアイディアが音楽的形式を作り上げていきます。私たちは、それを瞬間瞬間に、全く自発的に、それまでに存在する音楽的構造というものに全く関係なく、あれらのリズムを作り出して、進んでいったのです。私たちは私たちの演奏していることをそこに位置付けていきました。作曲することと即興することとの違いですが、作曲家は作曲をするその瞬間には演奏はしていません。作曲家の活動は、アイディアを紙に書き写し、又作曲し、その後演奏することになります。即興では、そのことが同時に起こるのです。同じことは二度とできません。終わってしまうのです。それを再生することはできないのです。私たちのおしゃべりと同じです。私たちは会話をし、とても素晴らしい対話となったとしても、そのすべてを同じように繰り返すことはできません。あなたの人生における最も重要な会話であっても、再生することは不可能でしょう。それは瞬間に起こったことだからです。ある特定のことは、その瞬間にしか存在しないのです。人間であるということは、私たちに、刻一刻に私たちの意志を実現していかなくてはならないということを要求します。そうであるがゆえに、私たちは常に新しいことをやっているのです。

　即興の定義とは、プロセスの中で音楽的形式を作り上げていくということでした。しかも「自発的に」、「演奏しながら」、行うということでした。さて、即興的音楽療法というのは、このような経験を用いながら、それを治療的な目標に生かしていきます。では、臨床において即興というものを使用することについての治療目標というものを考えてみましょう。

　まず、感情の表現を促すという目標があります。私があなた方くらいの年齢の頃、練習室に行くと、まずピアノの前に座って自分自身をクリアーにし、そのとき私が悲しいなら、何か悲しい気持を即興で演奏しました。なぜなら、そうする方が、その瞬間には私にとって易しいからです。

［ショパンを演奏］

ショパンの曲を弾いたのでは、私はショパンに制限されているからです。「私がしたいのは、そうではなくて…」

［即興によるピアノ演奏をしながら］

何を意味するのかは分かりません。私が感じていることを、こうしていくことでクリアーにしていきます。私は何かを繰り返しています。左手は繰り返しを…。これが、私の悲しみです。ショパンの悲しみではありません。私だけのもの。私だけができること。あなたにはできない。それは、あなたより私がうまく弾くということではなく、これは私の悲しみだからです。これは私の表現方法だからです。これは、私が組織化していくやり方です。私たち一人一人は違った方法を持っています。あなたにこのようなことをやってくれ、というときには、あなたは全く違ったことをやります。でもどのような音にするかということは心配しなくてよいのです。あるいは楽譜が何を言おうとしているかということは気にしないで下さい。私が私の楽器と共にある、それだけを考えればいいのです。臨床の場面においては、即興演奏というものは、感情を表現していく上での援助となるのです。

　私たちは、音楽家としては、何か喉までいっぱいになっているようでいやだといったことがあるかもしれません。いつも旋律や和音について心にかけていなければいけないからです。でも子供を見てください。例えば全く音楽教育を受けていない子供が、なにか単純な楽器を手にとったとしましょう。彼は思ったままに弾きます。その瞬間の気分のままに、彼は何が悲しいかといったことを考えたりせず、心おもむくままに…

［ザイロフォンを膝におき、撥をさかさまに持って、鍵盤を左右に細かくこする］

　全く音楽的訓練を受けていない多くの人々は、言葉での表現は困難であるとすると、彼らの感情について表現するのは困難です。例えば、結婚していて、ご主人には言えないことが何かあるとして、（おそらく沢山のことがあるとして）、これを表現するための方法を持つチャンスが与えられたとすると、それはあなた一人にしか表現できないものとなります。素晴らしいことです。私たちは言葉では表現できないことを楽器で表現します。これは弱点でも欠点でもありません。さきほど私たちがやりとりしたことも、言葉で正確には分からなかったとしても、それはデメリットではありませんでした。何よりもメリットだったのです。彼女は音楽の中でより大きな勇気を私に見せてくれました。もしこの教室の外で出会ったとしたときに示したかもしれないものよりもずっと大きな勇気を、です。外では何か少しのことしか言ってくれなかったかもしれない。私たちがつながるという経験も外ではできなかったかもしれないのです。

　次の目標は、あなた自身を知るということです。あなたが、ピアノまたはご自分の楽器に向かうとき、ただ弾いてみます。そして驚きます。「ああ、自分がこんなふうに感じていたなんて思わなかった」。時々即興していて起こることは、あなた自身の新しい側面を発見することです。即興を続けていると、「ああ、自分はこんなことだってできたんだ」ということが分かったりします。その中の幾つかは、普段のあなたは表現しない部分かもしれません。なぜならあなたは自由だからです。あなたの中のどの部分であれ、本来なら自由に表現してよいはずです。

　次の目標は、「構造の中で個人としての自由を発見する」ということです。先程二人で即興したときにも、そこにはこの楽器から与えられた構造というものが存在していました。この楽器によって限定された可能性しか存在していません。私はこれで、メロディーもハーモニーも作れませんし、沢山の感情を表現することはできません。でもやりたいことはできます。こんなことも、こんなことも…

［ドラムの縁を叩いたりこすったり、撥の柄で表面をこすったり、腰でたたいたり、振ったり等々］

この楽器自体が一つの構造であり、もう一つの構造は、二人で一緒に演奏したということです。私は全く自分が好きなことができるという完璧な自由を持っていました。この構造の中にある自由です。すべての音楽がそうであるように、即興は、自分が誰であるのかということを発見していく手がかりになります。私自身であるために、与えられた構造やルールの中で、発見していく自由があります。

　次の目標は、「人生における問題を解決する創造性を養う」というものです。即興というのは、常に自分が次に何ができるかということを考えることです。私に与えられた選択肢は何か。どれが今自分が一番やりたいことなのだろうか。東京で地下鉄に乗ってみて考えたのですが、ある目的地に行こうとすると、それにはいろいろな選択肢があります。駅の真中に立って、いろいろな選択肢の中から、どの経路をとるかを決めていきます。これが早いかな？でもこれは混んでいるなあ。早く着くほうがいいか、空いている方がいいか…。でも音楽ではこうした選択は一瞬のうちに行われます。起こってくる瞬間瞬間それはやってきます。いつも考えています、「どこに行こうか」「何が私の可能性だろうか」。これが創造性の核になることです。即興とはあなたの想像力を音において訓練していくものなのです。よろしいでしょうか？

　例えば、ある人がこの楽器を選んだとして、このように即興したとすると

［単調に一定のリズムでドラムを叩きつづける］

あなたが出会う臨床場面でこのような演奏を聴くと、あなたは「ああ、この人はこれまでの人生がとても制限されてきたのだなあ」と思います。他の選択肢はなかった。自分が選択する可能性をあきらめてしまった。人生における選択肢というのは全くない…。このようなシンプルな楽器を与えることで、その人がこれまでどのように自分を閉じ込めてしまってきたかが見えてきます。彼らは想像力を失っています。あなたの人生の質というものは、あなたの想像力の質がどのようなものであるかということと非常に密接な関係があります。あなたの人生が今どのようなものであるか、どのような人生が今より良いものであるかが想像できないとしたら、今よりよいものにしていくことはできないでしょう。このようなシンプルな活動によって、その人の想像力を訓練していくことができます。この力が他のさまざまなところに及んでいき、そこから自分のいろいろな感情を表現できるようになっていきます。彼らは自分が誰であるか、自分がどのような可能性を持っているのかを発見し、他の人との新しい関係性を作り上げるということを学んでいきます。彼らは止まってしまってはいません。

　私たちは即興を多様な方法で用いることができます。楽器を使う、声を使う、身体も使います。関連的ということについてですが、音楽をある物語を作っていくことに使います。標題音楽のように、音楽が何かほかのことを意味しているような使い方ですね。一方、まったく計画というものからは自由に即興することも可能です。それをやってみましょう。終わってからそれについてディスカッションすることも、しないこともあります。私たちがさきほど二人で即興したときも、終わった後でそれについていろいろと話し合うこともできました。そうすることで、そこで何が起こったのかについて、よりよく理解することができたかもしれないし、あるいは次の機会にそうすべきなのかもしれません。子供たちとのセッションにおいては、大人のときほど、言語によるディスカッションはしません。私たちは、そのときは即興演奏に巻き込まれていても、終わった後でそれを振り返ってみることができます。

　誰か私と一緒に音楽をやってみようという人はいませんか？ドラムとシンバルです。最低一分間は演奏しましょう。

［演奏］

今のは、非関連的でしたね。器楽的、二重奏。能動的でした。では、他の方にお願いしましょう。

　今度はあなたが好きな楽器をいくつでも選んでください。あなたはそれで、あるストーリーを私に話してください。そのストーリーとは、『あなたは家に帰ります。でも地下鉄で迷子になってしまいます。やがて家に帰り着きます。』ドアを開け、ソファに座るまでの、その時のあなたの感情を音にしてください。

［演奏］

今回の即興では、意味を考えることができます。彼女が演奏していることと、彼女の物語の中における位置付けについての意味です。音楽の意味は、この物語と合体しています。しかし音楽自体はさほど組織立っていたわけではありません。直前に私たちが二人で演奏していたときは、音楽的な関係におけるパターンを聴いていましたね。関連的な即興と非関連的な即興は、意味が異なります。その人の演奏をあなたがどのように理解するかも、当然違ってきます。先程のストーリーを私が同じ楽器で演奏してみましょう。私がうまく演奏するということではなく、違った表現が可能だということです。

［演奏］

私がここで使ったシンボルは彼女のとは違いました。こういった種類の即興は、ディスカッションすることにより、より意味が明確になっていきます。そうすることで音楽の中のどこで大切なことが起こったのかを明らかにすることができるからです。

　即興的音楽療法には多様なモデルがあります。即興演奏のスタイルによって、異なった理論が練られてきました。ノードフ・ロビンズは、創造的音楽療法を作りました。この療法は皆さんのなかにもご存知の方がおられることでしょう。ここでは、私が最初にお見せしたように、クライエントとセラピストがその瞬間瞬間に即興をしていきますが、そこにはプログラムもストーリーもありません。

　次にグループの即興的音楽療法に移りましょう。こちらではセラピストは、先程の個人に対するものよりも主役ではありません。そのことが、集団と個人との違いといえるでしょう。個人セッションではセラピストは非常に能動的な役割を負います。集団ではクライエントがより重要な役割を担います。実験的即興療法というのは、動きと音楽とを組み合わせたものです。例えば、グループはまず、ある即興をします。セラピストが常に参加するとは限りません。大切なのは、グループのメンバーがどのような音楽をするのかを決めていくことです。これは協調性を必要とします。ここでは、言葉と音楽を用いて共に作業するということが行われます。まず作った音楽を録音し、次にそれにつける動きを即興します。これには多くの時間を必要とするために、通常は丸一日のセッションとなります。

　オルフの即興演奏は主に子供たちのためのものです。先程の実験的即興療法はおもに大人を対象としています。では、オルフの音楽療法をやってみましょう。

ダダダン、パンパン、ディンディンディン　　これがセクションＡです。

次はセクションＢです。四人出てきてください。一人ずつがそれぞれセクションＡの後に何か動作（ソロ）をし、次に全員が真似します。］

これは発達障害の子供たちにとって、とても楽しいゲームです。それぞれのグループがあることで、自分の分担に集中できますし、一人一人がリーダーになる可能性があり、構造化されています。これはカール･オルフのアイディアに基づいています。彼は子供のための音楽教育を開発しました。

　実践的な観点からみると、即興的音楽療法を行うセラピストには三つの課題が与えられています。即興を喚起する、クライエントの反応を査定する、音楽的に反応していく、この三つです。これらの三つのステップについてお話していきましょう。

　まず、クライエントは即興をするのだ、という状況を作り出す必要があります。クライエントにある種の指示あるいは刺激を与えます。これをうまく行うには、まず環境を整えることから始めます。今日私がここに来るにあたって心配だったのは、楽器がどのように並んでいるかということでした。私は、ある特定の並びかたを好みます。大人の対象者と行うときの例を示しましょう。テーブルはここに置きます。その上に楽器を置きますが、各人がテーブルの周りを回ることができるだけのスペースをとります。私は参加者に、「この楽器が言葉の代わりになる」と伝えます。この楽器を使ってコミュニケートするのだ、と伝えるのです。あなたの身体が心地良いと感じるような具合のいい楽器を見つけてください。楽器はあなたの延長である、というふうに考えたことはありますか？あなたは演奏する楽器と自分自身の身体の間に親密な関係性を築いているでしょうか？私がピアノを弾くとき、ピアノは私の指の延長になります。私の指が出す音が、あなたに届くのです。フルートを吹くというときは、私の肺の、私の息の、その先にあると感じます。これは異なる身体的経験でしょう。ドラムを演奏するとき、ドラムは私の体の一部です。ドラムが私の身体の一部になっている、私は手で、自分の身体の一部として演奏する、ドラムは私の身体です。ですからクライエントには、触ってみるようにと伝えます。でも音は出さないで。ただ触ってみるだけですよ、と伝えます。あなたの身体にとって心地良いかどうか、それを手にとって心地良い抱え方がみつかるかどうか、それをひとつひとつの楽器について試みてみて、自分にアピールするものを探します。全部を見終わったら、一番具合の良かった楽器を選びます。それを全員が行い、グループになって座ります。「この楽器を使って何通りの音が出せるでしょうか」、と始めます。「何でもいいから体中の色々な部分を使って、音を探検してみましょう。」そして私はデモンストレーションします。「さあ見てください。これで私はいろいろなことができます。こんなことも、こんなことも、こんなことだって…。［実演］この楽器と私の身体とでいろいろなことができますね。他の人のことはとりあえず気にしなくていいから、自分が探求する音に集中してください。」このように伝えるのは彼が、音を出すということについて許可を必要とするからです。そこには正しいとか間違っているといったことは何もないことを伝えると、雑音の洪水となります。しばらくしてから「さあ、この楽器を使って、グループに対して何かを言ってみよう」と伝えます。私のやったことを聴きましたね？私は楽器と自分の身体との間に関係をつけました。この楽器を使って音との関連をつけます。音を通して、グループの人たちとの関係を作ります。

　「即興を喚起する」というプロセスが理解できましたでしょうか。私がやってみせたことについて、これらの中にはすでに皆さんが知っていると思ったことがあったかもしれません。しかし、治療的な状況に於いて、あなたの理解、あなたがまず受けた第一印象である、いまなぜここでこれをしているのかという理解、を非常に慎重に揺り動かしてみたいのです。全員が、それぞれに（楽器で）発言した後に、グループの一人一人に私は聞いていきます。「何かびっくりするようなことを聴きましたか？」「誰に一番注目しましたか？」「誰かが楽器で言いたかったことに、応えたいことがありますか？」こうした質問をすると、彼らはお互いの存在に気付き始めます。実は私はこうしたことの中にコミュニケーションが存在しているのだということに気付くことを援助しているのです。

　次のステップは、もう少し深いところに進みます。今度は楽器を使ってグループに対して、自分自身について何かを述べ、説明してくれるよう頼みます。それは何か秘密のことかもしれないし、その人の質かもしれない。そして一人一人が演奏していきます。全員の演奏が終わると、「何か言いたいことがありますか？」「このあなたの即興に何かタイトルをつけたいですか？」と一人一人に尋ねます。ここでは音と、その人の人格とを結び付けていく作業が行われています。

　さて次に何をしましょう。私たちはグループに対していく必要があります。今度は、彼らは一緒に即興をすることができるかどうかを見ていきます。そのためにここで構造を与えます。「少し怪しい即興をします。お互いによく相手を見ていなければいけません。できるだけ少しの音でやります。音を持続させて、ミステリーの雰囲気で。一度に一人の人しか演奏してはいけません。でも他にはルールはありません。あなたがいつ演奏するかは自分で決めます。順番には進みません。何か次の音が聴こえたら、自分の音を出してください。」こうして演奏をすると、彼らは自分の出している音が全体の音にどのような影響を与えているのか、ということに突然気付くことがあります。お互いの存在というものに敏感になります。

　即興の場面を喚起するということは、まずその環境が組織づけられているということ。そして、クライエントが一つ一つのステップを踏めるようになっていること。「さあ、即興しましょう！」と言って始められるものではないのです。さて、子供たちの場合には少し違います。大人に即興を促すことの方が、子供に対するよりも難しいことが多いようです。

　さて即興が始まると、彼らは何を言おうとしているのかということを聞き分けなければいけません。彼らが音を通じて私たちに何を伝えようとしているのかを聞き取っていく必要があります。それがその時における正式のコミュニケーションであるとしたら、私たちは、そのやり方で、そのコミュニケーションの意味するところを知っておく必要があります。

［演奏の冒頭を再生］

最初の二つの音を私が弾きましたね。そこにはビートというものを存在させていなかったことに気がつきましたか？私は下の部分を引き受けました。そこで彼女はシンバルを演奏することにしたのです。シンバルというのは音が持続します。従ってそこにもビートというものは存在しません。もう一度巻き戻して聴いてみて、二人のうちのどちらが先にビートというものを持ち込むかを聴いてください。これは私たち二人の駆け引きです。誰が組織立てる道をつけていくのか。

［再生］

初めは二人が交互に音を出していましたが、あるところで私が彼女と同時に音を重ねたことに気がつきましたか？これが駆け引きです。そこから私たちはビートと共に演奏するようになりました。ゆっくりゆっくりと彼女の周りを廻っていて、突然彼女に触れた！、そんな感じでした。ここから後はビートがきちんと聴き取れるようになります。彼女がやろうとしたことは、私と一緒に進もう、ということでした。彼女は私のリズムを模倣し始めたのです。ですから私は彼女と一緒になるように努めてみました。そこからは彼女は私のリズムを模倣することで進んでいこうとしました。ですから私たちは同じ方向に向かって、それぞれのやり方で、一緒に進んでいたのです。こうして関係性の駆け引きを音として聴くことができるというのは素晴らしいことです。この後の部分で聴いてほしいのは、私たちが同時に音を出している、つまり拍が合っているところ、同時に駆け引きをしあっているところ、そして私たちが同じアイディアを交代で使っている部分があるということです。音量ではどんなことをしているのかということも聴いてみてください。大きな音、小さな音をリードしているのはどちらでしょうか。音量においては、どのようなときに一緒になり、どのようなときに交互になるでしょうか。私が今言った、同時性、模倣、というのは即興において人間関係を作り上げていく上での非常に基本的な方法です。音楽場面においては、常にこれらの要素を使っているのです。リズムだけではなく、音の大きさ、音色、音高、和音、これらの音楽的要素を使いながら、その瞬間瞬間の人間的な関係も使って、関係性を築いていきます。同時性、模倣、その他いろいろな要素に注意して、もう一度聴いてみましょう。

［再生］

私が即興で学んだことのひとつは、音の大きさ、ダイナミックスの点で一致するように、ということでした。私は、「これを一緒にやれるよ」と彼女に明確に示すためにクレッシェンドをしました。私たちが一緒にクレッシェンドしていったのを聴き取れたでしょうか。でもリズムという点では、私たちは明確な関係を作ってはいませんでした。音楽療法において即興するセラピストの観点というのは、こういったことなのです。私は即興している彼女の演奏に対して反応していきます。彼女が即興しようとしていることを聞き分けなければ反応もできません。ですから即興を扱おうとする音楽療法士の多くは、自分のセッションの録音されたテープを研究します。自分が弾いている間には聴けなかったことが、テープでは聴くことができるからです。査定するということと反応するということが同時に起こるのですね。この二つは常に関連付けられています。どのようにあなたが即興するかを理解するためには、あなたに対して反応するだけではなく、あなたの反応を引き出すということもしていきます。それは完全な円を描くことになります。

　以上は即興する音楽療法士はどのように考えているかということについての、大変に簡単なまとめでした。これを行うには、長い実践経験が必要です。あなたの音楽の能力を充分に使うことができるためには、そしてそれを即時的に使うことができるためには、聴きながら同時に反応していくには、しかもその時クライエントが良い気分でいられるためには、非常に大きなエネルギーが必要です。音楽的に反応するということは、即時的に起こすことであって、「どうしようかなあ」と考えている暇はないのです。

　数分残っていますね。質問をお受けしましょう。

黒板に書いてみましょう。

ｘとｙは、異なります。中央のブロックでは一緒になります。但しそれは特定の領域についてのみ起こります。音楽の価値は、それ以外の手段では何ら表現する手段を持たない人が、表現できるというところにあります。

お答えになっていますでしょうか？

＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃

村井：二日間にわたって貴重なお話をありがとうございました。ブルーシア先生は明後日ご帰国の予定です。